[转帖][分享]音乐之旅（天天更新）
写在开始:这条路遥远而漫长 不知道自己能走多久 心里很乱 因为想到了好多 下面的文字有自己写的 也有转帖的 这是我眼里的音乐 不只是歌词和曲子的配合 ......图片大部分是专辑封面 http://test.1000kg.com/ff36/laoge/mingyue/38.wma序:
某一天 某一片刻 一个朋友谈到了感动他的音乐 我不知道说什么 因为音乐对于自己来说 已经不单单是一种爱好或者休闲 从最初的狂热追逐 到现在的宁静聆听 一条路
一条音乐之旅......当再次触动记忆 心里不知道用什么来慰藉对它的愧欠 只能用笨重的寥寥数语表达自己对音乐的热爱与崇拜.是的 一种习惯 就象简简单单的呼吸 漫无目的眨眼 不经意间的叹息 习惯了用音乐点缀生活 快乐的 悲伤的 发生在自己身上 最后却在音乐里找到了归宿.回忆,每一个闪亮的瞬间 当歌声再次响起......
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礼物之风景
<<中国火I>>是“中国火”系列摇滚合辑的第一张唱片。骚动的节奏颤抖的余韵已散，年少彷徨的情怀早已不在，剩下的是记忆刻在流淌时间里的印痕！
90年代初，台湾滚石旗下的魔岩唱片公司，凭借《唐朝》《黑豹》《中国火（一）》三张专辑，在中国烧起了一把熊熊摇滚之火。
由于一些原因，早期的中国摇滚专辑出现了许多拼盘，其中《中国火》系列算是一个优秀的“品牌”了，而《中国火（一）》更是经典之作。
对张楚的认识，无疑是从这首《姐姐》开始的，据说这是一个真实的故事，
是张楚从小开始的流浪生活的真实写照，所以张楚唱来是那样的情真意切，感人至深。同时，值得一提的还有窦唯的笛声伴奏。
赵刚和他的乐队可谓昙花一现，仅留下了这一首传世之作《永久的等待》，然而这却是我那一年听到过的最为动人的一首情歌了。
红色部队大约可以算是最早期的Punk了，在何勇的《垃圾场》还未面世之前，这首《累》中表现出了那一代青年人的颓废思想、玩世不恭，与摇滚乐积极向上的精神相比，绝对是个另类。这首曲子还曾一度被禁播。
收录乐队及歌手:<张楚、面孔、ADO、赵刚、anodixed、红色部队、黑豹、自我教育、唐朝><<中国火II>>---持续呈现中国摇滚发展轨迹的合辑
1996年，魔岩文化继《中国火1》后又推出了另一张中国摇滚合辑——《中国火2》。地下
婴儿的《都一样》、窦唯的《主》、铁风筝的《三儿的问题》、张楚的《认识了》、王勇
的《招魂》、周韧的《火星人》、方科的《1999年8月10日》、超载的《破碎》等等都是在
这样一张专辑里被人熟知的。虽然整体水准招《中国火1》稍有逊色，但这并不能阻碍摇滚
迷们的狂热，受《中国火1》带来的巨大影响，《中国火2》几乎也成了中国摇滚历史上招
牌性质的合辑。
<<中国火III>> (自己有一张100天的黑白照片 感觉和封面上的孩子很像)至今为止的最后一张“中国火”系列的唱片。实话说，总有一些最早出现的东西很难被超
越，就像魔岩文化的“中国火”系列，很明显的《中国火3》不如《中国火2》,《中国火2
》不如《中国火1》。
[此贴子已经被作者于2005-12-26 18:20:26编辑过]
1."长亭外古道边芳草碧连天
晚风拂柳笛声残夕阳山外山
天之涯地之角知交半零落
一斛浊酒尽余欢今宵别梦寒
夕阳山外山......"
半年多没有回家乡了,很想那个平静的小村子.怀念那里度过的儿时岁月.
那些记忆就象寒冬夜空若隐若现的星星 依稀而遥远 我不知道自己为什么会遗忘过去 也许那时的自己太小 或者是更多的无忧无虑不管怎样现在再也找不回来了
小学的那个年代 很困苦 没有现在的mp3 电脑 更没听说过网络 仅有的是那些为数不多的黑白电视机 那时侯没有现在这样太多的想法 上完学 背着小书包和好朋友跑着回家 一路追 一路闹 好象从来不知道疲倦如果晚上不停电 吃完饭就会跑到有电视的姥姥家 或者好朋友家里 看动画片 看电视剧 而这些现在都已经成为历史了
那时侯接触的音乐除了小学音乐课本里看到的 再就是电视上或者半导体里边播放的..射雕 上海滩 雪山飞狐 霍元甲 渴望 等电影 电视剧主题歌 还有 那些老歌唱家们那个年代的作品 以及因为春晚流行起来的港台歌曲.<<一剪梅>><<万里长城>><<我的中国心>><<梦驼铃>><<十五的月亮>><<少年壮志不言愁>> <<故乡的云>><<冬天里的一把火>><<大板城的姑娘>><<小城故事>><<我只在乎你>>...... ( 尤其喜欢<<一剪梅>>)
大概是10岁的时候 常年在外地工作的父亲带回来了一台彩色电视机 还有一部很精致的收录音机和10多盒录好的磁带 于是在家的时候 就看看电视 听听录音机 慢慢的那些装有父亲他们喜欢歌的磁带都被我录上自己喜欢的东西了 有的是收音机里放的 有的是电视里放的 至今在家里还能找到那些陈旧的磁带 不知道还能不能放出声音来.那时侯电视台有一个节目叫做每周一歌 一次发现在播放刘德华的<<一起走过的日子>> 那时侯还不知道所谓的流行 也不知道唱歌的人是那么有名的四大天王 只是觉的很好听 于是就和几个小伙伴天天等着电视上演 然后自己也学着哼唱 如今那台旧电视已经搁置多年 而自己第一台录音机也早已经被自己拆散而不知去向了......
礼物之风景:
香港乐坛70-90
从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多著名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。
出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤歌坛地位不容动摇。
领袖：许冠杰
地点：街头巷尾
时间：七十年代初
代表艺人：罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤
香港真正意义上的流行歌发展至今已有二十多年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响著一代又一代成长中青少年。如果你看见过一些四、五十岁的妇女便如当年少女时一般尖叫著观看自己当年的偶像如许冠杰、罗文的演唱，对香港乐坛的历史会有更深一些的感性认识。
属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、汪明荃风头正劲。
领袖：关正杰
地点：香港当红连续剧
时间：七十年代中期
代表艺人：关正杰、叶丽仪、汪明荃
对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。
新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。
领袖：谭咏麟
地点：演唱会
时间：七十年代中期
代表艺人：谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣
前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会。整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
青春组合温拿乐队红极一时。
领袖：温拿五虎
地点：香港青年中
时间：六十年代末
代表艺人：陈友、钟镇涛、谭咏麟、彭健新、叶智強
不能不提的人物：张德兰、叶振棠、区瑞强
领袖：无
地点：香港乐坛
时间：七十年代
代表艺人：张德兰、叶振棠、区瑞强
在香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期时，除了那些风头正猛的歌坛劲将、展露头角的后起之秀外，还有一股不能让人忽视的另类群体。他们或以清新见长、或以独特的田园气息独树一格，为香港流行乐坛打下了自己的烙印。
制作人顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾功不可没。
领袖：顾嘉辉
地点：香港乐坛
时间：七十年代
代表艺人：顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾
在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。
在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤等等名字在歌坛上各领风骚。最有前途的是张学友，他在1985年以大热门新人的姿态走上歌坛。
叱诧风云
双峰争霸
四大霸主统领乐坛江湖
事件：谭张争霸
地点：香港歌坛
时间：八十年代
代表艺人：谭咏麟、张国荣、梅艳芳、钟镇涛
如果说80年代早期香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。而亦妖亦幻的梅艳芳则牢牢占据着女歌手的第一把交椅，钟镇涛也是那个时期最忙的明星之一。其中谭张争霸乐坛的局面甚至造成了双方歌迷的激烈冲突，并成为当时香港乐坛的一大景观。
自成一派
无人替代
巨星光芒背后的闪亮明星
事件：陈百强自杀
地点：香港乐坛
时间：八十年代
代表艺人：陈百强、林子祥、陈慧娴、叶倩文、林忆莲、
整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了谭咏麟、张国荣、梅艳芳之外，还有这样一些歌声值得我们记住。忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、电压端庄的叶倩文、小眼睛美人林忆莲、清新纯真的陈慧娴等等。但陈百强的英年早逝却给热爱他歌迷留下了痛苦的回忆！！
外来和尚
创作型歌手
台湾艺人进香江占据主流
领袖：王杰
地点：香港歌坛
时间：八十年代中期
代表艺人：童安格、齐秦、庾澄庆、王杰
在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。
新人辈出
引人关注
或隐或显逐渐确立地位
领袖：张学友
地点：演唱会
时间：八十年代中后期
代表艺人：张学友、黄凯芹、李克勤、 邝美云、杜德伟、关淑怡
除了乐队，在八十年代後期还冒出许多颇有前途的歌手，他们受到高度的重视，也相当受欢迎。不过在进入九十年代后，随着四大天王确立了乐坛地位之後，他们都大受影响，在香港乐坛的地位都或快或慢地滑落……
乐队横空出世
新的空气新的冲击
成长为香港乐坛的中坚
事件：聚散无常
地点：香港青年
时间：八十年代末
代表艺人：达明一派、Raidas、草蜢乐队
1989年张国荣、梅艳芳、林子祥以及陈慧娴的退出是香港乐坛一条清晰的分界，巨星的退隐使乐坛好似一下丢了主心骨。不过从87、88年的夹BAND热潮 继七十年代後，从87年起香港突然掀起一股夹BAND热潮，一批乐队横空出世，给香港乐坛带来新的空气的新的冲击。其中的佼佼者逐渐成长为香港乐坛的中坚力量.
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费玉清独步歌坛纵横歌坛多年，但音色音质却似乎从未改变，清澈磁性，歌路宽广，高昂低吟都如云似水，诠释起流行乐坛的经典金曲，那份绕梁三日的韵味与功力，众所皆知，在华人世界，这么独特的歌手，屈指可数。深情款款，温暖浪漫，追求尽善尽美，这就是费玉清。当费玉清悠然飘扬的歌声回荡起，旋律再来，回忆再来，曾经的幸福感，也随着音符，再来。 有时候，你觉得他像一只受了伤的麒麟，在四处冲撞，会对天空咆哮；有时候，你又觉得，他更像哪吒，天真地踩在风火轮上，对你朗声大笑。 ——何勇写于《垃圾场》的文案 何勇自述: 何勇,于１９６９年２月１５日降生于北京郊区一富农家庭.可能知道世界太"热闹",而且未经本人同意,所以难产.在号啕大哭之中给这个大家庭带来了八个月的四世同堂的局面. １－５岁,在爷爷奶奶以及全家的关怀下,茁壮成长.玉米地菜地小猫大母猪公鸡母鸡,还有一施座简朴漂亮的四合院,生活极自由舒适. ６岁,被父母强制性与爷爷奶奶分离,进城入幼儿园,并开始接受父亲"残酷"的音乐训练,含泪学习中国民乐(弹柳琴). ７岁,１９７６年上学,校名双寺小学,现名雷锋小学.经常参加演出.弹琴.跳舞．演戏,并且是学习雷锋的先锋,参加北京少年宫活动. １１岁,１９８０年参加中国儿童电影制片<<四个小伙伴>>的拍摄,为主演之一.后进入现名中央电视台,银河少儿艺术团,参加拍摄了电视剧<<补票>>,<<红头绿头>>和一部洗衣粉广告. １２岁,进入北京四十中学,讨厌学校.老师.家长情绪与日俱增,同时对流行歌曲邓丽君.李宗盛.罗大佑等港台音乐开始接受,并开始学吉他,后又与中国音乐学院三弦教授赵承伟学习三弦. １５岁,初中三年级对学校生活痛苦万分,终于积怒成疾,患病肝炎,休学半年.后学校同意赠毕业证一张,兴高采烈地与学校永别了. １６岁,拿起电吉他,曾去过中央歌舞团.东方歌舞团.中国轻音乐团.北京电影乐团.中央芭蕾舞团工作.后日渐喜欢摇滚音乐,获信息和影响不可抑制,并开始写歌. １９岁,加入北京"五月天"乐队任吉他手,过着幸福的音乐生活. ２０岁,１９８９年"五月天"乐队贝司手张岭赴澳洲留学,乐队解散,下半年旅行 ２１－２３岁,１９９０－１９９２年这段生活身心疲惫.回京后整日与女朋友在一起.后与港公司签约制作专辑,一直在对一切观望之中,今后如何,谁能知道? 以上是由<<摇滚梦录>>作者雪季在采访何勇时,由何勇自己交上的自述. １９９０年香港大地公司找上门来,与何勇签约,要出版他的专辑.但在后期双方发生矛盾,专辑被封杀.后来魔岩文化与何勇签约,专辑<<垃圾场>>９３年夏天发行. 整张专辑就是何勇的生活感受，<<垃圾场>>是最具朋克精神的歌曲,最直率大胆,也很极端.<<钟鼓楼>>引进了北京民谣,<<非洲>>一歌的配器使其更具异国风味.整张专辑制作上很有水准.销量也很不错. １９９４年，何勇发表首张个人专辑《垃圾场》，与当年的张楚、窦唯并称为“魔岩三杰”。何勇最早把这张专辑命名为“麒麟日记”，后来这成了专辑的副题，专辑内页中写道：“北京的钟鼓楼上，有一只石雕的麒麟，在那儿站了几百年，默默地凝视天空、土地和人民，似乎总在等待。有一天，会有一阵大风吹过，它会随风飞起来。” １９９４年１２月１７日，何勇与“魔岩三杰”、唐朝参加了在香港红馆举办的“摇滚中国乐势力”演唱会，红馆出现了破纪录的上座率，香港观众站着看完全场演出，表现出不可思议的疯狂。何勇压轴出场，并以一句北京式的问候——“吃了吗？”轰动全场。在之前的采访中，何勇说：“‘四大天王’里就张学友还算是个唱歌的，其他几个都是小丑。”这番话更使香港娱乐界一片哗然，演出的海报也被黎明、郭富城、刘德华的歌迷撕得粉碎，主办方不得不重新张贴。 １９９４年，何勇和“魔岩三杰”震撼乐坛，那时候的他像《垃圾场》专辑的文案中写的：“有时候，你觉得他像一只受了伤的麒麟，在四处冲撞，会对天空咆哮；有时候，你又觉得，他更像哪吒，天真地踩在风火轮上，对你朗声大笑。” 正当年轻的哪吒风风火火地唱着跳着快乐行走时，１９９５年唐朝乐队贝司手张炬的那次意外事故却让他险些从风火轮上栽下来。也许是他太年轻了，他最要好朋友的突然离去让他第一次近距离地抚摩到生命的脆弱，美好是那么不堪一击。于是他大量饮酒，状态一度十分萎靡。 95年底“钟鼓楼”获得《中国原创歌曲排行榜》第二名。颁奖晚会上演唱了“钟鼓楼”。 但这还只是个开始，96年在首体演出时，因高喊：“李素丽漂亮吗？”之后受到严厉批评，而被北京禁止商业演出4年，他不得不与北京舞台挥手说“拜拜”。这次卸掉风火轮的哪吒走不动了，状态急转直下。何勇说：“当时最大的问题是心态上的，这么多年搞摇滚，可能在地下呆惯了，那次演出是一个进入主流的机会，但是我拒绝了。” 就像我们看到的，１９９６年以后何勇的名字几乎消失了，没有大型演出，媒体上也很少有关于他的报道。那段时间，他听音乐、喝酒、谈恋爱、闲逛……然而，看起来悠闲的生活又有谁能了解其中的落寞。问题一个接着一个，让他无法解决，尤其是爱情上，何勇的率真天性与令他痛入骨髓的爱情相生相克。何勇说“那几年情感和生活方面都出现了很多问题”。 按照何勇一直的习惯，他每三年都会出去远走高飞一次。１９９９年，他在荷兰、法国呆了三个多月，印象深刻，还与当地的音乐家一起创作一些音乐作品。那一年，他想必是快乐的，快乐得让他忘了下一次的三年之约。三年之后的２００２年，何勇没再出去，机缘巧合的是他却到另外一个更陌生的地方转了一圈。那年的１月２６日，何勇在深圳参加了一次演出，那次他状态很好，在接受南方一家著名媒体专访时平静如常，还信心十足地说：“我想拿出最好的东西面对大家，告诉大家我心里最想的。”可是时隔不久，在当年春节前几天的一个晚上，他却在北京的家中点了一把“中国火”。当时，深居简出的何勇在中国歌舞团宿舍区的家中莫名其妙将自家点燃。由于火势太大，竟然将邻居家也烧着了。警方闻讯赶到时，何勇还抱着吉他端坐屋内。随后，火势得到控制，何勇也被警方带走接受调查。何勇说：“那天就是自焚，我完全失控了。”火灾殃及邻居，何勇被请进了看守所。一周后，他又被送进精神病院?熏开始了长达１个多月的强制治疗，出院后也仍然持续着药物治疗。２００２年的大年三十，是何勇３３岁生日，那天他在看守所里看了春节晚会，这一切让他深深地体会到什么叫自由。就拿抽烟来说，看守所里抽烟有人管，住进精神病院，也是一天只限定三次抽烟时间。丧失自由，让何勇想了很多关于幸福的东西：“从精神病院出来，回到家我点起一支烟躺在床上，我就想，什么是幸福？这就是幸福啊！想点烟的时候有火。” 对自己的性格问题，何勇后来表示：“我的脑子确实出了一些问题……已经说不清楚了。因为当年感觉是没有‘同类’……张炬(唐朝乐队前贝司手)死了，这事也让我很伤心，我曾经很厉害地喝酒……一直感觉是支离破碎的，说实话是有点‘悲剧’吧！” ２００２年冬天的那一把火，让何勇以为自己基本废了，那阶段的生活糟糕到不堪回首。那年年底，深圳的杨坚再次请他去演出，他想“我演不了，不行了”。后来，还是他那个在圈内很有人缘的慈祥父亲、中国歌舞团的乐手何玉声救了他，他不断地鼓励何勇，告诉他要坚持住。２００２年底，何勇来到深圳，半个小时的演唱，五六首歌，他又找回了感觉，对他当时糟糕的病情也起到很好的恢复作用，也让何勇很清楚地看到：“音乐、工作对我来说就是最好的治疗，能给我药物无法达到的疗效。” 目前，何勇和乐队每周排练三次，这些年他虽然“停顿了，迟钝了”，但仍有不少灵感迸发的结晶，新歌小样已经录了几首，顺利的话，今年就能听到何勇阔别１０年的新专辑。何勇说：“新专辑的名字可能是《北京病人》，还有个名字也挺好，《××××地铁》，不过都还没定，在商量。” 《××××地铁》是他的一首新歌，何勇说：“小时候是我爸第一次带我坐的地铁，那时候票价才５毛钱。我很喜欢地铁里那种环境和气氛，印象很深刻。每个人来自不同的地方，买一张票搭上列车，去向各自不同的目的地。车厢里有人读书，有人看报、聊天，很祥和、安静，那时候我想，这就是共产主义吧。” 新专辑里还有何勇很钟爱的一首，叫《蝶恋花》，何勇说：“是纳兰性德的词，我非常喜欢。曲子是我用中阮写的，感觉和他的词特合适。小时候我常在后海里游泳，长大后才知道旁边那扇大门里就是纳兰性德的故居。” 《记得吗》是新专辑里另一首关于爱情的歌，写的是何勇经历的一段感情，他想凭这首歌表达一种心情：“不能忘记过去的爱情，也不能忘记过去。”同样，《风铃》也是献给过去的，这是他为张炬写的，１０年前张炬去世１００天的纪念活动上，何勇曾经演唱过：“你来的时候，正摇响我的风铃……” 采访何勇那天，北京下着小雨，何勇在电话里声音还是那么利落：“钟楼旁边的‘脚下’酒吧，９点见。”没问清楚具体位置，我围着钟楼转了一圈，车里何勇的歌声是透明的：“我只有一张吱吱嘎嘎响的床，我骑着单车带你去看夕阳……”车窗外雨淅淅沥沥地落在玻璃上，一抬头，一弯月牙正好挂在钟楼向上挑起的尖角上，很黄，像一盏好看的灯，两端很锋利，闪着光芒。 这时候，何勇正坐在“脚下”那厚厚的大沙发上和老板聊天，一只黑色的叫“卡卡”的可卡狗在屋里跑来跑去，偶尔跑远了，何勇就会站起来大声地叫：“卡卡，回来！”然后对钻进怀里的“卡卡”百般抚弄，像个家长般的宽厚、慈祥。１０年前何勇有一句歌词很出名：“我交个女朋友，还是养条狗？”１０年之后，这对他并不是一个二选一的难题了。何勇说，卡卡带给他很多东西，他体验着以前没有过的感觉，每天要照顾它，和它一起睡，每天携手江湖，卡卡甚至也养成熬夜的习惯。 何勇胖了，不过青春和幻想依然写在那张脸上，半长的头发随意披散在肩膀，依旧固执，看上去和以前没什么区别。说起过去，谈到未来，何勇乐观又开朗，一副大大咧咧、晃晃悠悠的样子，摆脱不了许多北京人身上那股特有的气质，这是与生俱来的，就像钟鼓楼上的古老墙砖，历经苦难，痴心不改。 在“脚下”酒吧，何勇问我喝点什么，然后给自己要了一听可乐，加上许多冰块自饮自酌。我很奇怪何勇居然不喝酒，有一段时间，酒几乎成了他的生命，也几乎要了他的命，而现在，他已经很有节制了，他说一瓶啤酒对他来说已经足够。 经历了一段别人难以想象的坎坷，何勇说他“从地狱里走了一圈回来了”。“这几年我出了点问题，有点失语，药物治疗也让我的记忆力不太好。感受了很多东西，像从地狱里走了一圈回来了。” 如果说１０年前的何勇是个青皮，属于招招见血的人物，现在的他明显成熟了许多，“我现在比较顾及革命本钱了，就是身体。爸爸、妈妈都老了，我应该让他们生活得快乐、塌实，为他们多做点，这些都是我以前从没有想过的。”在生活中，何勇也有了更丰富的体验，同事就对我说何勇现在可喜欢唱卡拉ＯＫ了，简直想象不出这是那个唱“我们生活的世界就像一个垃圾场”的愤青。 有人说，何勇是愤青，是中国朋克的鼻祖，他自己的解释有点模糊：“其实我的愤怒里是有爱意的。” 日子一天天过去，他说越来越喜欢《垃圾场》中的那首《非洲梦》，伴随着热带的鼓点，何勇边走边唱：“那里有一位聋哑的姑娘，她长得和你一模一样，我们就住在茅草房的里面，我要用鲜花给你做件衣裳。”生命如花，不用裁剪它也是世界上最美丽的衣裳吧。 像在舞台上一样，后海边上长大的何勇停止不了奔跑，像在寻找什么。１９９７年，何勇看了一年的《圣经》，２００２年前，他有一段几乎要出家了，青城山、崂山……仿佛在寻找归宿。采访那天，何勇乐队一名乐手的妈妈刚刚送给他一本书——《了凡四训白话解释》，何勇说书里面是讲尽孝的。 每人都有一个愿望，何勇也是，他说：以后，我想找机会多做一些事，做善事，经常为那些有困难的人做慈善义演，募捐一点钱，其实过去的老艺人每年春节都这么做…… 分手前，何勇拿起那本《了凡四训白话解释》，熟练地翻开一页，说：这里有句话说得特好，你一定要记下来，就是这儿……这儿——“从前的一切一切，譬如昨日已经死了；以后的一切一切，譬如今天刚刚出生。” 何勇写给张炬的一封信 - - 炬炬：每年的这个时候，布谷鸟都会带来爱的声音。可能是我搬家了，今年她们找不到我了。 我总是想起８０年代我们在一起的摇滚和灿烂的日子。总忘不了你的家人对我们的宽容和溺爱，被我们吃光的泡菜和辣椒。后来，landy和我们实现了一点理想吧。我从来没有见过这么成功的失败。你的墓碑带我进入了失了真的成年。在这十年中，爱与恨的双重毁灭，无法叙说的情感，挣扎的本能，等等，令我失语。 在你今天的生日，我原本有一首歌，要送给你和朋友们，那是专门为你写的歌——风铃。还有许多周边设计，但因为这段时间身体和精力已不济，又多年未接触新的世纪，我请了许多人想出这首单曲，但这首歌总让我的情绪无法平静，具体工作的繁乱，终于未能如愿。 炬炬：在这个世界上还有爱我们的人，我为他们而呼吸。真实的生命是给予，是爱情，和音乐，希望你也能通过我们感受到世间的生活。对音乐真实的追求，和爱情的失败，写满了我们的青春。 如果音乐算个屁啊，爱情算个屁啊，炬炬！我，现在算个屁呀 何勇 2005年5月 音乐的旅程，以后有时间天天更新~
涉及中外流行,摇滚,名摇...
不错的文字 <img src="attachments/dvbbs/2005-12/20051222107629415.jpg" border="0" onclick="zoom(this)" onload="if(this.width>document.body.clientWidth*0.5) {this.resized=true;this.width=document.body.clientWidth*0.5;this.style.cursor='pointer';} else {this.onclick=null}" alt="" /> "......Yeah, I will love you baby - Always
And I'll be there forever and a day - Always
If you told me to cry for you
I could
If you told me to die for you
I would
Take a look at my face
There's no price I won't pay
To say these words to you
Well, there ain't no luck
In these loaded dice
But baby if you give me just one more try
We can pack up our old dreams
And our old lives
We'll find a place where the sun still shines......"
(下载:http://61.236.101.185/itts/resource/admin/428/always_BonJovi.mp3)
最动人的情歌<<always>> byBon Jovi
风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） Hair Metal（微金属） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Pop/Rock（流行/摇滚） Pop-Metal（流行金属）
提到 Bon Jovi，所有喜欢 Pop Rock 的人一定对他们爱不释手，虽然玩的是另人感到“恐怖”的重金属，但音乐却流行的很，而且还与 Def Leppard 一起被称为是 "Family Rock" 的摇滚乐队，所谓 "Family Rock" ：即是一家人，不管男女老少都可欣赏的摇滚。当然，这“一家人”是指在欧美地区，在我们这儿，一家人一起看看 Hanson 都不大可能。
既能知道了 Bon Jovi 是一支怎样的摇滚乐队，我们就不要把他们与 Nirvana, Metallica 之类的经典乐队相提并论。我在这里说了一大通，并非是想说 Bon Jovi 是一只怎样怎样的烂仔乐队，其实与同类的 Ratt, White Lion 等乐队相比，Bon Jovi 不知比他们强多少，先不提那张经典的《New Jersey》，单单乐队成员都有各自的天空：乐队的主唱、吉他手、键盘手都出过个人专辑；鼓手也举办过个人画展，在他们的那一类的乐队中，他们绝对是姣姣者。对于我们国内而言，Bon Jovi 的最大贡献恐怕就是将更多的人带进了摇滚的大门。想想吧，如果那个昨天还对郭富城念念不忘的傢伙今天竟声称他被 Nirvana 感染了，你相信吗？
1983年, Bon Jovi 原本的团员包括有 Jon Bon Jovi［主唱］，
Richie Sambora［吉他手］，
David Bryan［键盘手］，
Tico Torres［鼓手］和 Alec John Such［贝斯手］。主唱 Jon Bon Jovi 在 Sayreville 高校的时候遇上了 David Bryan（他当时还用原名 David Rashbaum），他们不久便加入了一个以 R&B 为主的乐团 Atlantic City Expressway。当 David Rashbaum 转到纽约去攻读一所音乐学校时， Jon Bon Jovi 也跟去，他便在一个和他有亲戚关系所开的 Power Station 录音室里做了一些打杂的工作二年，周薪仅五十美元，当时工作得相当辛苦，有一次他在拖地时，还累得趴在地上，但 Jon Bon Jovi 并不以打杂为苦，因为他每天在录音室里，可以见到许多知名的摇滚乐团进进出出，看到许多心中仰慕的乐手丰采，狂爱音乐的他并且暗自发誓，有朝一日，他一定要在摇滚乐界出人头地。于是 Jon Bon Jovi 在工作空档中，绝对不轻言打盹休息，他都会等到乐团的人走光后，偷偷留在录音室中练习自己创作歌曲，有时遇到还未下班的乐师，会调教他一些创作的要诀，让他受用无穷，一直到 Billy Squier 同意他去录制 Demo 的录音带，在完成创作之后， Jon Bon Jovi 便一家一家唱片公司亲自递送。很快的 "Runway" 这一首歌被纽约长岛电台 DJ Chip Hobart 相中，主动和他联系，便在当地的电台播放而且把他的 "Runway" 收录到一张合辑中，虽然 Jon Bon Jovi 的终极梦想是要出一张专辑，但他还是勉强同意成为合辑中的一员。合辑一推出 "Runway" 立刻受到各电台疯狂点播，长岛电台进一步想邀请他做现场演出，但问题来了，他没有自己的乐团！於是 Jon Bon Jovi 号召了茱莉亚音乐学院毕业的友人 David Rashbaum（后改名为 David Bryan），Franke & The Knockouts 的鼓手 Tico Torres 及 Jercy 合唱团的贝斯手 Alec John Such ，吉他手则央请邻人客串，后来有一次表演结束，在其中一场表演结束时的后台，Richie Sambora 主动找上 Jon Bon Jovi ，并宣称自己是最佳吉他手人选；虽然刚开始有点心存怀疑，但 Jon Bon Jovi 还是被 Richie Sambora 的自信和才华所感动。
当 Jon Bon Jovi 与 Mercury 唱片公司签约时，乐团成员也自此维持10余年不变，同一时间 Jon Bon Jovi 的好朋友键盘手 David Rashbaum 也改名为 David Bryan 组成了 Bon Jovi 。1984年，乐队和 Mercury 唱片公司签约后，Doc McGhee 成为他们的经纪人。虽然首张同名专辑直到 1984年1月才推出，但之前曾为知名摇滚乐团 ZZ Top 在麦迪逊花园广场的演唱会暖场,获得不少露脸机会。"Runaway" 是首支强打，"She Don't Know Me" 则是第二波单曲（是Mercury 唱片公司要求 Jon Bon Jovi 强制并收录于此张专辑中，时至今日它仍是 Bon Jovi 专辑中 Jon Bon Jovi 唯一没有着作权的歌曲）。单曲 "Runaway" 闯进 Top 40，MTV 台也强力配合播送，Bon Jovi 俨然成为美国乐界的新传奇。他们时髦的外型和音乐一样合乎大众胃口：紧身皮裤加绚丽的头巾、撕裂的恤衫、超大的饰品、吹膨的长发、画眼线都是他们的标志，但超水准的现场演出功力才是他们构声望的不二法门。1985年，乐队推出了第二张专辑《7800°Faherenheit》，在美国的销量超过了50万张，经过的一系列成功的演出，他们的积极向上、性感、健康的气质和乐风开始深入人心。
到了1986年，Bon Jovi 第三张专辑《Slippery When Wet》推出，上面的一切都算不了什么了，《Slippery When Wet》全球销量达到了1300多万张，其中的单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首。1986年末，开始展开长达6个月之久的全美巡回演出（包括在家乡新泽西 Brendan Byrne 会场销售一空的新年演唱会）。不分白领、蓝领都陷入 Bon Jovi 的摇滚狂潮中。不过 Jon Bon Jovi 对这张专辑却并不满意，甚至认为它"毫无想象力"，但80年代中后期的重金属热潮还是造就了这张热门专辑。随着专辑《Slippery When Wet》获得空前的成功（停留 Billboard 排行榜40周之久、蝉连冠军达8周），Bon Jovi 已经晋身摇滚巨星行列。虽然坚持成功来自于音乐的优异本质，但他们的出色外型，尤其是 Jon Bon Jovi 天生的封面模特儿面孔,仍是MTV的播放主力和青少年贴在卧室墙上的最爱。当他们严正谴责以任何非摇滚乐的标签贴在身上的同时，Bon Jovi 的流行硬式摇滚风格可说为80年代末期开拓出新的女性听众版图,更启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合（有鉴于 Bon Jovi 的走红程度,许多新进团体争相学习他们的风格）。但论起奠定 Bon Jovi 雄霸摇滚乐界的决定性表演是--Jon Bon Jovi 和 Richie Sambora在1986年的 MTV 音乐奖上的现场演出。单靠吉他伴奏，他们演唱单曲 Wanted Dead Or Alive'和'Livin' On A Prayer',任何目睹这场表演的观众都给予最热烈的回应（连 MTV 台的工作人员也不例外）。Bon Jovi 自此一飞冲天。Jon Bon Jovi 登上滚石杂志的封面，演唱会一票难求（因为票房销售一空），所到之处媒体争相报导、歌迷疯狂追逐，Bon Jovi 已经成为家喻户晓的超级团体。
1988年，历经无数精疲力竭的巡回演唱，他们受如潮的佳评鼓舞而立即回到温哥华录音室与 Bruce Fairbairn 及 Bob Rock 合作下一张专辑。为了证明《Slippery When Wet》成功绝非侥幸，他们在1988年10月推出一张真正的叫好又叫座的专辑《New Jersey》，《New Jersey》既是 Bon Jovi 对家乡的礼赞又是乐队实力的最佳体现。乐队最出色的抒情歌曲 "I'll Be There For You" 便出自这张专辑，《New Jersey》是当年的最热门的重金属专辑，在世界各地卖掉了超过800万张。此后乐队展开了长达14个月的巡回演出。1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。
然后乐队进入了休整期。不过 Jon Bon Jovi 也没闲着，在1990年，他为朋友所托替电影谱写主题曲推出了名为《Blaze Of Glory/ Yong Guns II》的电影原声大碟，里边 Jon Bon Jovi 一人包办了全部歌曲的创作、演绎，专辑口碑也很不错。这是一张根源味极浓的硬摇滚专辑，足足销了300多万张。乐队另一灵魂人物 Richie Sambora 也在1991年推出了专辑《Stranger In This Town》，《Stranger In This Town》是一张重金属味并不怎么浓的摇滚专辑，销量有80多万张。,虽然不是卖得很好，但他可是和吉他之神 Eric Clapton 一起合作的。这支摇滚劲旅的未来似乎难以预期。
就在人们为此对乐队前途议论纷纷的时候，1992年，Bon Jovi 推出了第五专辑《Keep The Faith》，卖的依然是有血有肉的重金属，专辑中有着鲜明的90年代色彩，不论在歌曲内涵或音乐性上的进步，《Keep The Faith》都获得乐评与乐迷的一致肯定，该 CD 在美国卖出了超过200万张。尽管自80年代晚期流行摇滚的曲风逐渐式微，乐迷们醉心于 Grunge 摇滚，但是Bon Jovi 证明他们在快速变迁的流行音乐市场依然能够屹立不摇。1994年 Bon Jovi 出版了乐队的第一张精选专辑《Crossroad/The Best Of Bon Jovi》，算是对乐队过去十年的回顾，并在 Grurge 大行其道的1994年"杀"出了一条血路，销出了1000多万张，Bon Jovi音乐的巨大魅力并未因岁月的流逝和潮流的变幻而减损分毫。
1995年，当 Bon Jovi 推出第6张专辑《These Days》时，贝斯手 Alec John Such 已经离队，Bon Jovi 因而找来 Hugh McDonald 挑下贝斯手一职。《These Days》专辑中Bon Jovi 的音乐并没太大的变化，只是专辑中的慢歌比重较以前大大增加，音乐的重心已摆在感性的情歌上。但专辑的影响力和销售量已与当年鼎盛时期不可同日而语，不过话又说回来，Bon Jovi 仍是他们那一类、那一批乐队中在90年代最受欢迎的一支。同年，乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》。Tico Torres 堤可更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。
1997年，主唱 Jon Bon Jovi 推出了第二张个人专辑《Destination Anywhere》，与他以前的作品相比，这张专辑显得色调灰暗，只见封套中 Jon Bon Jovi 穿着西装、开着老式汽车，一副满足的样子，连他的声音也是懒洋洋的，里面贯始贯终的 Hip-Hop 鼓点在绝大多数的时候都显得十分沉闷，显而易见，Bon Jovi 的新老歌迷对此都不会感到满意。次年，吉他手 Richie Sambora 也推出了第二张个人专辑《Undiscovered Soul》，走的还是当年摇滚风格的路线，虽说少了些重金属成份。只是时代变了，这两张专辑都没有获得应有的成功。不过在英国，《Destination Anywhere》使 Jon Bon Jovi 获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。
以后的时间由于 Jon Bon Jovi 一直沉醉于电影表演艺术和家庭生活，对于乐队的事物不再像以往般的关心，Bon Jovi 的新专辑一直迟迟未能推出。2000年，好消息终于传来，Bon Jovi 在6月推出最新专辑《Crush》，新专辑是对80年代音乐风格的一次回归，保持了 Bon Jovi 一贯坚持的健康、流行的曲风，歌曲的可听性很强，新专辑在商业上的成绩不错，刚一推出就打上 Billboard 专辑榜的 Top 9，在欧洲则很快的卖出了白金销量。凭借着出色的《Crush》，Bon Jovi 将自己的演艺带入了新的世纪。同年，键盘手 David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。
2001年5月22日，Bon Jovi 推出他们成军近20年来，第一张场演唱会专辑 - 《One Wild Night Live》！其中记录了乐队自1985年至2001年历年现场演唱会的精华部分。预计到2001年6月份时，他们2000年发行、并已在美国获得白金唱片肯定的最新专辑《Crush》，其全球销售量也会跟着突破700万张。
Bounce
(2002)
One Wild Night-Live 1985-2001
(2001)
Crush
(2000)
These Days
(1999)
Cross Road
(1994)
Keep The Faith
(1992)
New Jersey
(1988)
7800 Fahrenheit
(1987)
Bon Jovi
(1987)
Slippery When Wet
(1986)
7800 Degrees Fahrenheit
(1985)
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